Fotografieren im Winter bietet andere Bedingungen als in den anderen Jahreszeiten. Schnee reduziert Farben und Strukturen, die Sonne steht tiefer und bekannte Landschaften wirken plötzlich viel einfacher oder grafischer.
Für mich ist jedoch nicht allein der Schnee entscheidend. Oft bestimmen Licht, Wetter und Timing stärker, ob eine Winterlandschaft fotografisch wirklich funktioniert. Frischer Schnee bei hartem Mittagslicht kann beispielsweise deutlich schwieriger sein als eine ruhige Szene bei bedecktem Himmel oder tief stehender Sonne.
Gerade deshalb plane ich Winteraufnahmen nicht nur bei Schneefall. Ich achte darauf, wie sich das Licht entwickelt, welche Bereiche noch unberührt sind und ob Nebel, Wolken oder Frost die Landschaft zusätzlich verändern.
Oft entstehen die eindrucksvollsten Winterbilder, wenn mehrere dieser Bedingungen zusammenkommen. Neuschnee, weiches Licht und ein klar gewähltes Motiv reichen häufig aus, um einen bekannten Ort komplett anders wirken zu lassen.
Warum Winterlandschaften fotografisch so interessant sind
Im Winter wirken viele Landschaften deutlich reduzierter als im Sommer. Die Vegetation verschwindet teilweise unter Schnee, die Farben werden ruhiger und einzelne Formen treten stärker hervor. Dadurch lassen sich Motive oft klarer und einfacher aufbauen.
Auch das Licht verändert sich. Die Sonne steht tiefer und erzeugt selbst tagsüber längere Schatten. Gerade in offenen Landschaften oder in den Bergen werden dadurch Strukturen sichtbar, die im Sommer bei höherem Sonnenstand kaum auffallen.
Hinzu kommt, dass bekannte Fotospots im Winter eine ganz andere Wirkung entfalten können. Wege, Felsen oder kleine Unebenheiten verschwinden unter Schnee, während andere Elemente plötzlich viel stärker ins Bild kommen.
Genau darin liegt für mich der Reiz der Winterfotografie. Die Landschaft verändert sich, und damit auch die Möglichkeiten, sie zu fotografieren.
Gute Winterfotos beginnen mit dem richtigen Timing
Im Winter kann sich eine Landschaft sehr schnell verändern. So kann frischer Schnee innerhalb weniger Stunden schmelzen, durch Wind verweht werden oder durch Spuren deutlich unruhiger wirken. Gerade deshalb ist das richtige Timing oft wichtiger als der Fotospot selbst.
Wenn möglich, fotografiere ich kurz nach Neuschnee oder Frost. Dann sind die Flächen noch geschlossen, die Wege oft unberührt und einzelne Strukturen wirken deutlich klarer. Später am Tag verändern Sonne, Wind oder wärmere Temperaturen die Szenerie häufig komplett.
Auch die Tageszeit spielt eine große Rolle. Rund um Sonnenaufgang und Sonnenuntergang steht die Sonne tief und erzeugt längere Schatten im Schnee. Dadurch werden kleine Unebenheiten, Kanten und Verwehungen viel sichtbarer.
Ich plane Winteraufnahmen deshalb möglichst flexibel. Wenn Licht, Schnee und Wetter zusammenpassen, nutze ich die Situation direkt, anstatt auf einen späteren Zeitpunkt zu warten, da die Landschaft dann vielleicht schon völlig anders aussehen könnte.
Licht im Winter bewusst nutzen
Das Licht verändert Winterlandschaften besonders stark. Schnee reflektiert viel Helligkeit, Schatten wirken oft kühler und die tief stehende Sonne zeichnet Strukturen deutlicher nach. Gerade deshalb lohnt es sich, im Winter nicht nur auf das Wetter, sondern auch auf die Lichtrichtung zu achten.
Für mich ist dabei nicht automatisch der farbintensivste Sonnenaufgang die beste Situation. Oft wirkt ein Motiv bei diffusem Licht ruhiger, während andere Landschaften erst durch tiefes Seitenlicht ihre Formen zeigen.
Warum die tief stehende Sonne ein Vorteil ist
Im Winter steht die Sonne deutlich niedriger als im Sommer. Dadurch fällt das Licht flacher über die Landschaft und erzeugt längere Schatten.
Gerade Schnee profitiert davon. Plötzlich werden kleine Verwehungen, Kanten und Unebenheiten sichtbar, die einer ansonsten sehr weißen Fläche mehr Struktur geben. Das Licht modelliert die Landschaft deutlich stärker.
Auch bekannte Fotospots können dadurch ganz anders wirken. So kann eine Perspektive, die im Sommer bei hohem Sonnenstand eher flach wirkt, im Winter durch das seitliche Licht deutlich interessanter werden.
Weiches Licht bei bewölktem Himmel
Nicht jede Winterlandschaft benötigt direktes Sonnenlicht. Bei bedecktem Himmel werden die Kontraste geringer und der Schnee wirkt oft ruhiger.
Gerade in Wäldern oder bei komplexeren Motiven finde ich diese Bedingungen oft angenehmer. Helle Schneeflächen und dunkle Baumstämme stehen sich dann nicht so stark gegenüber.
Weiches Licht ist besonders vorteilhaft, wenn die Landschaft ohnehin viele kleine Strukturen enthält. Anstelle harter Lichtflecken entsteht eine gleichmäßigere Bildwirkung.
Sonnenaufgang und Sonnenuntergang im Winter
Besonders interessante Farbkombinationen entstehen im Winter häufig rund um Sonnenaufgang und Sonnenuntergang. Warmes Licht trifft auf kalten Schnee und wirft kühlere Schatten.
Dieser Kontrast kann sehr eindrucksvoll sein, sollte aber zum Motiv passen. Deshalb warte ich nicht nur auf einen roten Himmel, sondern beobachte, wo das Licht tatsächlich auf die Landschaft trifft.
Oft reicht schon ein kurzer Moment, in dem eine Bergkante, ein einzelner Baum oder eine Schneefläche warm beleuchtet wird. Genau diese kleinen Unterschiede können einer Winteraufnahme deutlich mehr Tiefe verleihen.
Schnee richtig fotografieren
Schnee wirkt auf den ersten Blick einfach. In der Praxis verändert er jedoch die Belichtung, die Kontraste und den Bildaufbau deutlich. Gerade große helle Flächen können schnell dazu führen, dass ein Foto flach oder zu dunkel wirkt.
Deshalb ist es für mich wichtig, Schnee nicht nur als Hintergrund zu sehen. Strukturen, Schatten und einzelne Spuren können die Wirkung einer Aufnahme maßgeblich beeinflussen.
Schnee richtig belichten
Kameras versuchen oft, sehr helle Flächen auf ein mittleres Grau zu bringen. Dadurch kann Schnee auf Fotos schnell zu dunkel wirken.
Ich kontrolliere die Belichtung deshalb bewusst über den manuellen Modus und nutze das Histogramm als Orientierung. Der Schnee soll hell wirken, ohne dass wichtige Strukturen vollständig ausfressen.
Eine leichte positive Belichtungskorrektur kann dabei helfen. Wie stark diese ausfällt, hängt jedoch immer von Licht und Motiv ab. Gerade bei tief stehender Sonne können einzelne Bereiche deutlich heller sein als der Rest der Landschaft.
Strukturen und Formen im Schnee finden
Frischer Schnee wirkt oft sehr ruhig. Gerade deshalb fallen kleine Formen und Kanten darauf besonders stark auf. Windverwehungen, Spuren, Hügel oder einzelne Schatten können Linien erzeugen, die den Blick durch das Bild leiten. Oft reicht schon eine kleine Struktur, um einer großen weißen Fläche Richtung zu geben.
Ich suche deshalb nicht nur nach großen Motiven. Gerade im Winter können reduzierte Details besonders stark wirken, da weniger Farben und Elemente miteinander konkurrieren.
Kontraste im Schnee nutzen
Schnee erzeugt von sich aus starke Hell-Dunkel-Kontraste. Dunkle Bäume, Felsen oder Schatten heben sich deutlich von hellen Flächen ab.
Besonders interessant wird es, wenn zusätzlich warmes Sonnenlicht auf kalte Schatten trifft. Solche Kontraste verleihen dem Bild Tiefe und können einzelne Elemente sehr gezielt hervorheben.
Gleichzeitig achte ich darauf, dass die Kontraste nicht zu hart werden. Bei direkter Mittagssonne wirken weiße Schneeflächen schnell sehr hell und Schatten sehr dunkel. Dann helfen oft ein anderer Zeitpunkt oder eine ruhigere Lichtsituation.
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Wintermotive, die besonders gut funktionieren
Im Winter verändern sich nicht nur die Bedingungen, sondern häufig auch die Motive selbst. Schnee, Frost und Nebel reduzieren Farben und Strukturen, sodass einzelne Elemente viel stärker auffallen.
Gerade deshalb suche ich im Winter nicht nur nach klassischen, verschneiten Landschaften. Oft funktionieren auch kleinere Details, einzelne Bäume oder reduzierte Formen besonders gut.
Verschneite Wälder
Wälder können im Winter sehr unruhig wirken, da zahlreiche Stämme, Äste und Schneeflächen um Aufmerksamkeit buhlen. Genau deshalb finde ich Nebel oder bewölktes Wetter dort oft besonders hilfreich.
Der Nebel trennt einzelne Ebenen voneinander, während das weiche Licht harte Kontraste reduziert. Dadurch entsteht deutlich mehr Ordnung im Bild.
Auch frischer Schnee auf Ästen kann sehr eindrucksvoll sein. Für mich ist nur wichtig, dass die Szene nicht zu viele kleine Details enthält. Gerade im Wald lohnt es sich oft, mit längeren Brennweiten einzelne Bereiche herauszugreifen.
Berge und offene Landschaften
In offenen Landschaften zeigt sich besonders gut, wie stark Licht die Wahrnehmung von Formen verändern kann. Kleine Erhebungen, Grate und Verwehungen werden durch die tief stehende Sonne deutlich sichtbarer.
Gerade Seitenlicht funktioniert hier oft sehr gut. Die Schatten verleihen der Landschaft Struktur, ohne dass zusätzliche Elemente benötigt werden.
Auch mehrere hintereinanderliegende Bergketten können im Winter sehr ruhig wirken. Mit längeren Brennweiten lassen sich solche Ebenen verdichten und auf wenige Formen reduzieren.
Raureif und Frost
Raureif hält meist nur kurz. Sobald die Sonne stärker wird oder die Temperatur steigt, verändert sich die Landschaft schnell.
Gerade deshalb fotografiere ich solche Situationen möglichst früh. Bäume, Gräser oder einzelne Äste erhalten durch den Frost eine sehr feine Struktur, die bei weichem Licht besonders gut sichtbar ist.
Für mich wirkt Raureif am stärksten, wenn das Motiv einfach bleibt. Ein einzelner Baum oder wenige Gräser reichen häufig aus.
Nebel und Schnee kombinieren
Für mich gehören Nebel und Schnee zu den stärksten Kombinationen im Winter. Beide reduzieren die Landschaft und lassen einzelne Formen deutlicher hervortreten.
Schnee vereinfacht den Boden, während Nebel den Hintergrund und die Entfernung reduziert. Dadurch entstehen oft sehr ruhige, beinah grafische Bilder.
Gerade in Wald- oder Berglandschaften kann sich die Szenerie innerhalb weniger Minuten stark verändern. Deshalb bleibe ich bei solchen Bedingungen oft länger an einem Ort und beobachte, wie sich die Nebelhöhe entwickelt.
Sonne als Gestaltungselement
Auch die Sonne selbst kann im Winter Teil der Komposition werden. Aufgrund des niedrigeren Sonnenstands ist es oft leichter, sie in eine Landschaft einzubauen als im Sommer.
Ich setze sie jedoch nicht automatisch als Blickfang ein. Wichtig ist, dass ihre Position mit den anderen Formen im Bild harmoniert. Das kann besonders gut zwischen Bäumen, an Bergkanten oder über einer verschneiten Fläche funktionieren.
Wenn ich einen Sonnenstern erzielen möchte, wähle ich eine kleinere Blende und positioniere die Sonne möglichst an einer klaren Kante. Für mich bleibt das aber ein gestalterisches Mittel und kein Selbstzweck.
Bekannte Fotospots im Winter neu fotografieren
Im Winter wirken viele bekannte Fotospots deutlich anders als im Sommer. Die Vegetation verschwindet teilweise unter Schnee, die Wege werden ruhiger und einzelne Formen treten stärker hervor. Dadurch kann eine bekannte Perspektive plötzlich völlig neu wirken.
Ich finde es deshalb spannend, Orte zu verschiedenen Jahreszeiten mehrfach zu fotografieren. Nicht, um dieselbe Aufnahme zu wiederholen, sondern um zu sehen, wie stark sich Licht, Farben und Strukturen verändern.
Gerade im Winter verschiebt sich außerdem der Sonnenstand. Eine Perspektive, die im Sommer eher flach wirkt, kann durch tiefes Seitenlicht plötzlich deutlich mehr Tiefe erhalten.
Besonders interessant sind direkte Vergleiche: gleicher Standort, ähnliche Brennweite, aber andere Jahreszeit oder anderes Wetter. So wird schnell sichtbar, wie stark sich die Bedingungen auf die Wirkung eines Motivs auswirken.
Wenn du dieses Zusammenspiel noch genauer verstehen möchtest, findest du dazu auch meinen ausführlichen Artikel über Licht und Wetter in der Landschaftsfotografie.
Kamera und Ausrüstung bei Kälte
Kälte verändert nicht nur die Landschaft, sondern auch die Art und Weise, wie man mit der Kamera umgeht. Gerade Akkus, Feuchtigkeit und schnelle Temperaturwechsel können im Winter wichtiger sein als zusätzliche Objektive oder anderes Zubehör.
Deshalb versuche ich, die Ausrüstung möglichst einfach zu halten und mich auf die wirklich relevanten Punkte zu konzentrieren.
Akkus bei niedrigen Temperaturen
Akkus verlieren bei Kälte oft deutlich schneller an Leistung. Das kann gerade bei längeren Touren oder sehr niedrigen Temperaturen schnell zum Problem werden.
Ich nehme deshalb immer Ersatzakkus mit und trage sie möglichst körpernah in einer Innentasche, damit sie warm bleiben und ihre Leistung nicht so schnell nachlässt. So bleiben sie länger warm und liefern zuverlässiger Leistung.
Wenn ein Akku draußen plötzlich leer scheint, ist er außerdem nicht immer vollständig entladen. Nach dem Aufwärmen kann er teilweise wieder etwas Kapazität zurückgewinnen.
Kondensation vermeiden
Ein oft unterschätzter Punkt ist der Wechsel von kalter Außenluft in warme Innenräume. Das eigentliche Problem dabei ist nicht die Kälte, sondern die Feuchtigkeit, die sich auf der kalten Kamera bilden kann.
Ich lasse die Kamera deshalb nach dem Fotografieren zunächst in der geschlossenen Fototasche, damit sie sich langsam an die wärmere Umgebung anpassen kann. Gerade bei sehr kalten Temperaturen öffne ich die Tasche nicht sofort im warmen Raum. So reduziere ich das Risiko, dass sich Kondenswasser auf der Kamera und dem Objektiv bildet.
Kamera und Objektiv vor Schnee schützen
Leichter Schneefall stellt für die meisten modernen Kameras kein großes Problem dar. Trotzdem achte ich darauf, dass sich nicht unnötig viel Feuchtigkeit auf der Kamera und dem Objektiv sammelt.
Eine Gegenlichtblende hilft dabei, Schneeflocken von der Frontlinse fernzuhalten. Zusätzlich habe ich immer ein trockenes Mikrofasertuch dabei.
Bei stärkerem Schneefall nutze ich einen einfachen Regenschutz. Für mich ist es aber wichtiger, die Frontlinse sauber und trocken zu halten, da einzelne Wassertropfen oder Schneeflocken später sofort im Bild auffallen.
Kleidung und Sicherheit beim Fotografieren im Winter
Die beste Planung bringt beim Fotografieren im Winter wenig, wenn ich nach kurzer Zeit friere oder mich auf vereisten Wegen nicht sicher bewegen kann. Deshalb gehören warme Kleidung und ein realistischer Blick auf die Bedingungen für mich genauso zur Vorbereitung wie Kamera und Objektiv.
Ich arbeite am liebsten mit mehreren Schichten. So kann ich mich beim Laufen etwas leichter anziehen und später am Fotospot eine zusätzliche Schicht darüberziehen. Gerade beim Warten auf den Sonnenaufgang oder -untergang kühlt der Körper deutlich schneller aus.
Besonders wichtig sind für mich warme Schuhe und Handschuhe, mit denen ich die Kamera trotzdem noch bedienen kann. Kalte Hände machen nicht nur das Fotografieren unangenehm, sondern sorgen auch dafür, dass kleine Einstellungen oder Objektivwechsel unnötig schwierig werden.
Wenn du wissen möchtest, welche Kleidung sich bei längeren Touren wirklich bewährt, findest du dazu meinen ausführlichen Artikel über die beste Kleidung für Landschaftsfotografen. Darin gehe ich genauer auf die verschiedenen Schichten, Schuhe, Handschuhe und praktische Kleidung für wechselnde Bedingungen ein.
Hinzu kommt die Sicherheit auf Wegen und an Aussichtspunkten. Schnee kann Unebenheiten verdecken, während Eis selbst bekannte Wege komplett verändern kann. Wenn ein Zugang unsicher wirkt, ist mir das Foto den Versuch nicht wert.
Wie ich Winterfotografie vor Ort angehe
Wenn ich im Winter fotografieren gehe, plane ich die Bedingungen im Voraus so gut wie möglich. Trotzdem treffe ich viele Entscheidungen erst draußen. Schneehöhe, Nebel, Wind und Licht können eine Situation nämlich deutlich anders wirken lassen, als es auf der Wetterkarte aussieht.
Deshalb komme ich möglichst früh an und schaue mir den Ort zunächst in Ruhe an. Gerade nach Neuschnee achte ich darauf, welche Flächen noch unberührt sind und wo sich klare Formen oder interessante Strukturen im Schnee ergeben.
Danach prüfe ich,hh wie das Licht tatsächlich auf die Landschaft fällt. Eine geplante Perspektive kann funktionieren, muss aber nicht. Oft zeigt sich erst vor Ort, ob eine Schneefläche zu hell wird, ein Vordergrund zu unruhig ist oder eine andere Richtung deutlich besser wirkt.
Ich versuche deshalb, nicht zu lange an einer ursprünglich geplanten Aufnahme festzuhalten. Gerade im Winter verändern sich die Bedingungen schnell. Wenn sich ein besseres Motiv ergibt, passe ich den Standort, die Brennweite oder den Bildaufbau entsprechend an.
Für mich ist genau diese Flexibilität ein wichtiger Teil der Winterfotografie. Zwar erhöht Planung die Chance auf gute Bedingungen, doch die eigentliche Entscheidung fällt immer vor Ort.
Häufige Fehler beim Fotografieren im Winter
Im Winter entstehen viele Fehler nicht durch die Kamera, sondern durch falsches Timing oder eine zu starre Planung. Schnee verändert eine Landschaft sehr schnell und darauf muss ich mich vor Ort einstellen.
Ein häufiger Fehler ist es, erst lange nach dem Schneefall loszufahren. Dann sind die Flächen oft schon voller Spuren, der Schnee ist von den Bäumen gefallen oder wärmere Temperaturen haben die Landschaft sichtbar verändert. Gerade bei reduzierten Motiven kann das einen großen Unterschied machen.
Auch die Belichtung wird oft unterschätzt. Wenn die Kamera den Schnee zu dunkel wiedergibt, verliert die Szene ihre helle, klare Wirkung. Gleichzeitig sollte man darauf achten, dass wichtige Strukturen in sehr hellen Bereichen erhalten bleiben.
Ein weiteres Problem sind zu viele Elemente im Bild. Zwar reduziert Schnee die Landschaft, aber einzelne dunkle Bäume, Äste oder Spuren bekommen dadurch umso mehr Gewicht. Gerade deshalb lohnt es sich, die Bildränder und den Vordergrund besonders genau zu kontrollieren.
Auch die Ausrüstung kann zum Problem werden, wenn die Akkus kalt werden oder die Kamera nach dem Fotografieren sofort in einen warmen Raum kommt. Viele dieser Schwierigkeiten lassen sich durch entsprechende Vorbereitung vermeiden.
Für mich ist der wichtigste Punkt aber, flexibel zu bleiben. Nicht jede Winterlandschaft wirkt mit Sonne gleich gut, und nicht jeder geplante Spot ist unter den aktuellen Bedingungen die beste Wahl.
Fotografieren im Winter: mein persönlicher Workflow
Gerade im Winter ist ein klarer Ablauf hilfreich, da sich die Bedingungen schnell verändern können. Deshalb versuche ich, Planung und Entscheidungen vor Ort miteinander zu verbinden, ohne mich zu stark auf eine einzelne Aufnahme festzulegen.
Mein Ablauf vor Ort
- Wetter und Schneelage prüfen: Nicht nur Temperatur und Schneefall sind wichtig, sondern auch Wind, Nebelhöhe und mögliche Auflockerungen.
- Möglichst früh nach Neuschnee fotografieren: Unberührte Flächen, klare Strukturen und weniger Spuren machen oft den größten Unterschied.
- Sonnenstand und Lichtrichtung vorher planen: Gerade im Winter verändert die tief stehende Sonne bekannte Motive deutlich.
- Vor Ort erst beobachten: Ich schaue mir an, welche Bereiche noch ruhig wirken und wo Licht oder Schatten interessante Formen erzeugen.
- Standpunkt bewusst verändern: Kleine Unterschiede in Höhe oder Position können entscheiden, ob Spuren, Äste oder andere Elemente stören.
- Belichtung kontrollieren: Schnee soll hell wirken, ohne wichtige Strukturen zu verlieren.
- Nach dem Fotografieren langsam akklimatisieren: Die Kamera bleibt zunächst in der geschlossenen Tasche, damit sich möglichst wenig Kondenswasser bildet.
Für mich ist dieser Ablauf keine starre Checkliste, die ich immer exakt abarbeite. Er hilft mir vor allem dabei, die Bedingungen ruhig einzuordnen und draußen keine wichtigen Kleinigkeiten zu übersehen.
Winterfotografie vertiefen
Die Winterfotografie verbindet viele Bereiche, die sich auch unabhängig voneinander weiter vertiefen lassen. Insbesondere die Aspekte Licht, Wetter, Bildaufbau und Planung hängen dabei eng miteinander zusammen.
Wenn du einzelne Themen genauer anschauen möchtest, passen dazu besonders diese Artikel:
- Licht und Wetter in der Landschaftsfotografie: Wie unterschiedliche Bedingungen die Wirkung eines Motivs verändern.
- Bildkomposition in der Landschaftsfotografie: Wie du Perspektive, Vordergrund, Linien und Brennweite bewusster einsetzt.
- Fotografieren bei Nebel: Wie Nebel Landschaften reduziert und mehr Tiefe erzeugt.
- Fotografieren bei schlechtem Wetter: Warum Regen, Wolken und wechselhafte Bedingungen oft besonders interessant sind.
Gerade im Winter lohnt es sich, diese Themen gemeinsam zu betrachten. Ein gutes Motiv allein reicht selten aus, wenn Licht, Wetter und Timing nicht stimmen.
Fotografieren in Island – spektakuläre Landschaften und Polarlichter erleben
Island bietet eine außergewöhnliche Vielfalt an Motiven. Von Wasserfällen und Vulkanen bis hin zu rauen Küstenlandschaften ist alles dabei. Das Polarlicht macht die Fotografie dort zu einem einzigartigen Erlebnis, stellt aber gleichzeitig hohe Anforderungen an Planung, Timing und Umsetzung.
Auf meiner Fotoreise durch Island nutzen wir die sich verändernden Bedingungen gezielt aus und sind zur richtigen Zeit an den richtigen Orten. Dabei lernst du, sowohl die Landschaft als auch Polarlichter fotografisch sicher einzufangen – von der Planung bis zum fertigen Bild.
Fazit: Im Winter entscheiden Timing und Bedingunge
Für mich lebt das Fotografieren im Winter nicht nur vom Schnee. Viel wichtiger sind die Wechselwirkungen zwischen Licht, Wetter und Timing mit der Landschaft.
Frischer Schnee kann einen bekannten Ort komplett verändern. Eine tief stehende Sonne macht Strukturen sichtbar, Nebel reduziert die Szenerie und weiches Licht kann selbst komplexe Motive deutlich ruhiger wirken lassen.
Gleichzeitig erfordert die Winterfotografie etwas mehr Vorbereitung. Akkus, Kondensation, Kleidung und sichere Wege spielen eine größere Rolle als in vielen anderen Jahreszeiten.
Für mich liegt genau darin der Reiz. Wer die Bedingungen bewusst beobachtet und flexibel bleibt, kann im Winter sehr reduzierte und starke Landschaftsbilder umsetzen.
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